Ana s Valderrábanos
Manifiesto Artístico
La práctica artística de Ana S. Valderrábanos se centra en el arte textil, aunque no se limita a esta disciplina. Su enfoque defiende la libertad absoluta en la elección de materiales y soportes, partiendo de la convicción de que la idea es el núcleo esencial de la creación artística. Las telas e hilos actúan como sustitutos de la pintura en una propuesta que ella define como “pintar y dibujar con hilos”.
Consciente de la carga histórica del arte textil y su relación con contextos feministas y sociales, su obra actualiza esta tradición desde una perspectiva contemporánea, explorando dimensiones ontológicas y metalingüísticas. Se aleja deliberadamente de las exigencias de la perfección técnica tradicional para abrazar una estética conceptual y cercana, en la que los reversos de las piezas, con sus imperfecciones visibles, forman parte integral de la narrativa. Anverso y reverso no son opuestos, sino elementos complementarios con entidad propia. El proceso creativo es para Valderrábanos un acto hedonista, libre del perfeccionismo del tejido y bordado clásico. La obra, una vez concluida, pertenece a la audiencia; el proceso es el regalo para el artista.
El uso de materiales y textiles con historia añade un componente narrativo único, donde cada soporte actúa como un jeroglífico que resignifica su propósito. El color en sus obras va ligado al proceso artesanal de teñido de los tejidos, un acto que aporta una autenticidad tangible a cada pieza. Trabaja con contrastes rotundos y colores planos, lo que otorga a las composiciones una intensidad visual directa. Esta elección refuerza la conexión entre el trabajo manual y la presencia visual de la obra, creando una sensación de inmediatez y honestidad en cada superficie. En cierta manera, evoca la esencia de los exvotos: expresiones gráficas muy primitivas en su forma, pero cargadas de emoción y simbolismo.
A través de este enfoque, la práctica artesanal y la artística se presentan como expresiones vigentes y complementarias. La relación entre la artesanía y el arte es una constante en su práctica, la delgada y confusa línea que los separa, no como opuestos, sino como aliados que dialogan y se enriquecen mutuamente. Su práctica pone en valor la “metis”, esa inteligencia práctica que guía al experto en el arte de tejer, combinando habilidad técnica e intuición creativa. Este saber ancestral se recontextualiza en su obra para explorar los límites entre dos disciplinas ancestral y aparentemente opuestas.
Su trabajo funciona como un diario pictórico que aborda temas como la salud mental, el autoconocimiento, la sobreexposición social y las dinámicas de lo cotidiano. Estas temáticas se desarrollan con ironía, humor y reflexión filosófica, conectando lo trascendente con lo cotidiano. Su lenguaje visual se nutre de simbolismo, poesía, metáfora y una rareza cautivadora.
Esta visión conecta con las palabras de Mark Rothko:
“Confío en que hay un cierto espectador sensible que no espera comprender nada; si tiene
espíritu y necesidad, hará un buen uso de la obra.”
El trabajo de Valderrábanos reta y expande las nociones tradicionales de arte.
Ana S. Valderrábanos’ artistic practice focuses on textile art, although it spans beyond thisdiscipline. Stemming from the belief that the idea is at the core of artistic creation, herapproach endorses total freedom in the choice of materials. Fabrics and threads act as a substitute for paint in an offering she defines as “painting and drawing with threads.”
Cognizant of the historical significance of textile art and its connection to feminism andsocial contexts, her work interprets this tradition from a contemporary perspective, exploring ontological and metalinguistic dimensions. She deliberately distances herself from the demands of traditional technical perfection to embrace a conceptual and approachable aesthetic, where the back sides of the pieces, with their visible imperfections, form an integral part of the narrative. Front and back are not opposites but rather complementary elements with their own identities. For Valderrábanos, the creative process is a hedonistic act, free from the “perfectionism” of classical weaving and embroidering. The work, once completed, belongs to the audience; the process is the artist’s gift.
Her work functions as a pictorial diary that addresses topics such as mental health, self- awareness, social overexposure, and the dynamics of daily life. These themes are developed with irony, humor, and philosophical reflection, connecting the transcendent with the mundane. Her visual language is enriched with symbolism, poetry, metaphors, and captivating peculiarity. The relationship between craftsmanship and art is central to her practice, the thin and confusing line that separates them, not as opposites but as allied languages, engaged in a dialogue, that mutually enrich one another. Her work values “metis”, the practical intelligence that guides the expert in the art of weaving, combining technical skill with creative intuition. This ancestral knowledge is recontextualized in her work to explore the boundaries between art and craft.
The use of materials and textiles with a history adds a unique narrative component, where each medium acts as a hieroglyph that redefines its purpose. The use of the color is linked to the artisanal process of dyeing the fabrics, an act that provides a tangible authenticity to each piece. She works with stark contrasts and flat colors, which gives the compositions a direct visual intensity and reinforces the connection between manual work and the visual presence of it, creating a sense of immediacy and honesty on each surface. In a certain way, it evokes the essence of votive offerings: very primitive graphic expressions in their form but charged with emotion and symbolism.
This vision resonates with the words of Mark Rothko:
“I trust that there is a certain sensitive audience who does not expect to understand
anything; if it has spirit and need, will make good use of the work.”
Ana Valderrábanos’ work challenges and expands traditional notions of art
